笠翁对韵的一东二东是怎么划分的？《笠翁对韵》中，有个“一东”韵。为什么又有“二冬”韵。古代东、冬韵母有别吗？这话问得，在古代要是没有区别，为什么要分成两个韵部呢？在平水韵之前，这两个韵部的发音肯定是有区别的，而且应该还比较明显。也就是在当时的官话，即中原口
笠翁对韵的一东二东是怎么划分的？
《笠翁对韵》中，有个“一东”韵。为什么又有“二冬”韵。古代东、冬韵母有别吗？
这话问得，在古代要是没有区别，为什么要分成两个韵部呢？
在平水韵之前，这两个韵部的发音肯定是有区别的，而且应该还比较明显。也就是在当时的官话，即中原口音之中。直到今天，我们去南方听某些地方的特别老的方言，可能这两个韵部的字发音还有区别。
但是这两个韵部字的发音逐渐靠近，和其他平水韵部中的发音变化的原因有些不同。其他韵部，我们今天读不准，大多是因为元朝兵马南下，北方语系一统中原，中原语系被驱逐的原因。我们今天使用的普通话发音，大概从元以后就是这样了，和唐音宋调最大的区别就是没有入声字。这就是学习唐宋古诗词最大的难度，很多字发音差得远。
“一东”和“二冬”两个韵部的字混淆是却是从唐朝就开始了的。
据考证，唐代以前，汉人对“东”、“冬”读音有区别：东读如dūng，而冬读如dōng。于是就将两类现在看来一样、古代读音有区别的字，分别收入一东、二冬了。而到了唐朝末年，李涪《刊误》中有云：“何须东冬、中终妄别声律？”也就是说，由于曲子词、古风、歌行体对变化语音的运用，晚唐文人都开始觉得“一东”和“二冬”的韵部区别有些多此一举了。
但是还不能排除当时这种口音混淆的地域差异。可能只是从官话，或者说中原语系，或者说长安音来说，两韵部字的发音非常接近了。
到了宋朝，经过时间的演变，这种现象就更加普遍了。所以清朝戈载整理词牌得出《词林正韵》就让一东、二冬通用了。不再使用“东”、“冬”来标示，直接使用了“第一部”，也包括了仄声的同一发音的字。
《词林正韵》、《笠翁对韵》以及它的前身《训蒙骈句》都是在《平水韵》上发展而来。
为什么《词林正韵》合并了韵部，而《笠翁对韵》却依然使用“一东”、“二冬”？因为《词林正韵》是韵书，后来民国时期的《中华新韵》也是韵书，同样进行了大规模合并，首当其冲就是“一东”、“二冬”。
而《笠翁对韵》只是在《平水韵》基础上写给小孩子们背诵的口诀而已，自然不会对韵部做出改变。
为什么词牌的用韵（词林正韵）合并要早出诗歌（中华新韵）呢？
这与诗词不同的发展时期有关。到了宋朝，诗已经逐渐走入上层路线，格式固定，风格清冷，主要是给文人用来抒发大情怀，批判讽喻哲思使用，也就是所谓的“诗言志”。而“阳春白雪”从来都是小众，相对于蓬勃发展的词牌文化，宋诗的境地和它的特征是相符的，都是冷冷清清，对于普通老百姓来说，属于可远观不可亵玩的文学体裁。失去了下层创造活力的诗，也就没有在形式上发生大变化的动力。从王安石、苏轼、黄庭坚后到南宋末年，词人辈出，而诗人仅靠陆游一人独撑大局。
换句话说，写诗不流行了，已经成为高级文人的独有工具。在文人心中，诗歌的地位也是要远高于词的。写诗没有词牌一样随处可作，宴乐下酒的娱乐功能，已经成为了一种要沐浴更衣、静心上香之后的仪式感行为。
当一种行为变得形而上之后，那些繁文缛节的规矩在人们心中看起来就会变得正常，才符合身份。特别是像这种古旧的文艺创作类型，我们今天看到的国学大师们不都是身着唐装，手拿木串，银白头发，文房四宝，要多高级有多高级？这些东西能增添他的学问吗？不能。但是给外人的观感就不一样，这是一种利用规矩、礼节、形式来打造一种形象——至少看上去挺牛X的。
我就经常被人吐槽：“你这人看上去一点都不古典，怎么老是讲古诗？”所以可能再过些日子，我也要把胡子留起来，搞件汉服大褂批起来，然后再来赏析古诗。
扯远了，但是心态是一样的。就好像我们今天看茶艺术师的表演，缺少一道工序就会被内行人嘲笑——实际上呢？对于解渴的人来说，那可是真啰嗦——在宋朝的时候，词牌就是用来解渴的，而诗就是茶道师用来摆谱的。
对于词牌来说，如何方便创作才是根本，所以会出现二个韵部，四个韵部的大混用（平仄通用），怎么方便怎么来。而对于小众的诗来说，恨不得回到《诗经》的年代，用形式来区别出和词牌的地位，《平水韵》、《广韵》、《唐韵》、《切韵》，甚至恨不得回到沈约的《四声韵》，人为制造出和流俗文学的差距，又怎么会对发音还有一定区别的两个韵部进行合并呢？
其实《平水韵》从广韵的二百零几个韵部（记不得了）合并到106个韵部，实际上也作了大量的合并工作，但是肯定是基于发音精准区别上来做的工作，才会得到大部分人的认同。
也就是到了今天，我们才会以《平水韵》为古，谁知道当年刘渊刊行《平水韵》的时候，是不是被一帮老古董骂个半死？
而刘渊也没有合并“一东”、“二冬”部，说明即使很容易让人混淆，但肯定还是有一些发音区别的。
至于后来的元明清到今天，使用平水韵更多是一种情怀，这也从侧面更加说明古诗这种文化创作的日益小众。
为什么有新韵的崛起，而我们还是固守平水韵？
因为不流行嘛。
至于今天我们创作格律诗，到底是要固守平水韵还是使用新韵创作，这个问题讨论过多次，没必要反复说明。
个人的态度反正是学习平水韵，赏析古诗词，学会古诗词技巧和写作方法。而创作则以个人爱好为主，想用什么韵随意。用新韵看的人多点，用平水韵自我感觉更古、更高级、也更容易得到诗协的承认——毕竟那是个更小的圈子——混圈子和纯粹的感情表达不一样，得有标准作为敲门砖。
其实，不管用什么韵，在文艺形式百花齐花的今天，留给古诗词的活动范围都不宽了。
有朋友就说，我们不在大力提倡吗？
对啊，还不提倡就会死了。你见过短视频要大力提倡吗？见过流行音乐、电影文化、网络小说要大力提倡吗？因为他们新鲜、有活力。
古诗是辉煌过，毕竟是历史，作为研究、爱好是需要保护的，但不要痴心妄想地以为可以复辟与世界的未来、大众的选择作对。无论写诗还是做人，要有传承，但是更加要面向未来。
扯着扯着，又跑题了。说回来，在古代“一东”和“二冬”部的字发音肯定是有区别的，古人编纂韵书，分“上平、下平”可能是字太多的缘故，但是绝不会在同一发音下另开韵部。
但是到了今天，这两个韵部的字发音已经没有区别。
清对淡薄对浓全文?
首先，粗略说，古代注音靠反切，用两个字的音反切被注字的读音，这类似于现化的声母和韵母。清代《镜花缘》的作者李汝珍即善于反切。为简便统一，近现代使用国音字母注音，解放后，进一步改用拼音字母，即现在通用的汉语拚音。故古代没有韵母一说。
虽然长期致力于汉语拚音和普通话的大力推广和普及，今天对字的读音也还难达人人字字标准，何谈主要靠口口相传的古人？顺便扯一下，古时每个词牌都对应于专属曲调，清中叶尚能传唱继承，由于仅靠口口相传而没有后来的简谱五线谱记录存档，故最终失传消亡了。
中国地广人众，方言千差万别，甚至相隔仅几里路，乡音都会明显有别。故古人先贤，声律哲人，做了大量努力，垂功于几部重量级的韵书。而数千年的字音衍变，实在是既可理解又必然存在，而当时对东韵和冬韵的划分肯定是严格认真、严肃合理的，也就是说，它们古时读音有别。
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