本文所谈的时间速率，不是指韵律节奏的快慢，也不是指主观感受中时光的流速，而是指景物映象移动的速率，像电影中应用快速镜头或缓慢镜头那样，抒情的效果迥然不同。诚然，在景物映象移动的速率不一时，朗读起来韵律的节奏也会随之改变，然而那只是配音的效果，仅居于辅助的地位。
时间的速率，若以快与慢的相对性作比较，最易觉察。试举李白的两首诗来比较：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！（《早发白帝城》）
美人卷珠帘，深坐颦娥眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁！（《怨情》）
一般来说，快速动作能表现紧张或奔放，容易造成喜剧性；缓慢动作能表现沉思或遗恨，容易造成悲剧性。《早发白帝城》采用了快速镜头，《怨情》则是用缓慢镜头。
彩云间的白帝城，只是一个点。由白帝城到江陵，这两个点之间，由长江画成一条千里的线。由于两岸的猿声，使线的两侧增加了两个面，在两岸之外，又安排了万重山，便构成了一个体-庞大的立体空间。
一艘轻舟在那条线上迅捷地划过去，箭也似地瞬息千里，万重山一座接一座地向后掠去，看也看不清地往后消失，只有猿声像活泼的音响一样大声地伴奏，这快速的镜头与不停变换的场景，能产生一种心惊魄动的快感。
《怨情》一诗所写的速率则相反，“深坐”二字使律动缓慢下来，“颦娥眉”、“泪痕湿”都用静态的画面，缓慢的速率，使人觉得冗长而难过。全诗自始至终只用单一的场景，静止的视点，无解的结局，这些都能与缓慢的气氛相调和，用以写怨情，艺术效果奇佳。第三句若作“眼泪纷纷下”就速率全异，破坏全局了。
下面再举两首杜甫的诗来比较，由于时间速率不同，喜剧性的效果与悲剧性的效果尤加显著：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳！
却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春结伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳！（《闻官军收河南河北》）
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。（《八阵图》）
前面一首，浦起龙说是杜甫“生平第一首快诗”，又说：“八句诗其疾如飞”（《读杜心解》卷四），浦氏已指出了本诗特色。全诗从“传闻”喜讯开始，如痴如狂，一会儿哭，一会儿笑，一下子看妻子，一下子包诗书，一下放歌，一下纵酒（一个流离在剑外的难民，身无长物，除了妻子，只有几卷诗书与酒罢了），都是用快速镜头不断地跳接，正表现出主角喜极不知如何是好的样子。
全诗用了六个地名，毫不觉得累滞，反而有助于跳跃前进的节奏。末尾二句，必须一口气连贯读下，则从巴峡而穿巫峡，下襄阳以到洛阳，自有顷刻千里之势，这四个地名像连蹦带跳地掠过去，也是用快速镜头跳接的手法。
再则全诗的虚字，也像连珠一样滑动着，吴瞻泰曾加分析说：“日忽传、日初闻、日却看、日漫卷、曰即从、曰便下，皆仓卒惊喜，信笔直书，语不暇停，使人如闻其声，如见其状，此全以气胜，非徒以虚字取巧也。”（《杜诗提要》卷十一）虚字穿插得十分灵巧，有助于速率的加快，吴氏所说的“气胜”，其实就是快速的诗调。这快速的诗调，使读者也随着它手舞足蹈起来。
后面一首，前人的欣赏批评大都集中在“失吞吴”三字的解释，到了吴瞻泰则以为“江流石不转”五字才是一篇的主意，浦起龙更进一步以为“石不转”三字是全诗的焦点，并说：“此石不为江水所转，天若欲为千载留遗此恨迹耳。”（《读杜心解》卷六）
吴浦二氏都能精确地拈出全诗的重心，全诗确是以至今顽强不转的垒石，在几百年缓慢的流水中，显示其遗恨。由于场景不换、视点不移、结局无解，静静地表现出缓慢镜头的气氛，陈世骧氏以为，这石头就是恨的化身，全诗达到了不要动作、不要叙述的地步，却给我们一个庄严的“静态的悲剧”经验。（参见《陈世骧文存》）
陈氏的说法很精辟，吾人需要补充的一点是：这种悲剧性正与时间的缓慢相辅相成，而首句中“功盖国”三个浊重滞涩的牙音字，也有助于缓慢沉重气氛的形成。
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