西方现实主义油画有哪些特色?绘画的表现形式和思想内涵两者间关系独立而又相互依存。文艺复兴时代的画家注重构思典型情节和塑造典型形象。现实主义要求艺术家揭示事物的本质。在现代派这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃
西方现实主义油画有哪些特色?
绘画的表现形式和思想内涵两者间关系独立而又相互依存。文艺复兴时代的画家注重构思典型情节和塑造典型形象。现实主义要求艺术家揭示事物的本质。在现代派这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃,创造者的印象、感受成了主导。
艺术品的表现形式和思想内涵两者间无非是主次、渗透与融合的关系。这些关系独自存在、相互依存又逐渐演化,形成了无数的经典作品,表达了不同时期艺术家的深刻思想和探索、追求的勇气。
在古典主义风格盛行的时期,各个民族和地区的艺术流派都呈现出独特的表现形式与精神意义。以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬一种理想化的崇高境界。
文艺复兴时代的画家形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。这一时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。
“现实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现。现实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境,譬如库尔贝等画家利用写实的技法,描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行,成为具有革命性的开创之举。
快节奏的社会生活赋予了这些标新立异的现代派艺术家们以更多的褒贬和争论。印象主义、表现主义、概念艺术等等各个流派丰富多变。在这里传统的画面构成法则都被逐渐放弃,创造者的印象、感受成了主导画面一切的原动力。历史崇高感与现实生活的体会都不如当前生活即时赋予的感受来得更真实、鲜活!
用阅读作品的方式来审视我们熟悉的美术史,以及思考各个艺术流派的独特关联,肯定会得到深层次的理解与感受。绝不能仅仅单纯地对作品形式因素进行表面分析,而脱离作品产生的时代背景。只有这样我们才可以对大多数油画作品的内容进行全面分析,并且引导艺术家去思考如何融会与吸收,以创造充满时代力量的新艺术。
现实主义画的背景?
西方现实主义油画具有写实,立体,特写,唯美,色彩等特色。
写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图,形象,色彩,光影,高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。
立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中,如果和真人比例相当,会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的,而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说,主体是现实主义油画家创作的主要特色。
现实主义油画家的创作还有一个特色,正是唯美。唯美的创作特色,才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品,都把其创作成美的女神,爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象,再加上有了美的女神,爱的女神,惠的女神,淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。
油画中的《美惠三女神》,可以说是很典型的。三个美女的三个侧面,形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实,立体唯美特色全部囊括其中,堪称得上艺术经典。
现实主义油画艺术特色,让油画创作真实可信,是油画家当了社会的秘书,把真实留给人间,把人物青春留给后世,把剧情留给艺术。
现实主义的油画艺术杰作,记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注,诚谢)。
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